Lincoln Fairbanks
Reżyserka short-formMiałam take.
Czego nie miałam, to budżetu, by kręcić znowu z innym prowadzącym. Ten sam materiał, inna postać, gotowe w minutę.
Zachowaj materiał. Zmień, kto w nim jest. Wgraj wideo i jedno zdjęcie postaci zastępczej — ruch kamery, oświetlenie i każdy takt oryginalnego ruchu zostają dokładnie tam, gdzie były.
Podmiana postaci AI
Take zwykle jest w porządku. Ruch kamery działa, światło jest dobre, występ trafia w punkt. Zmieniło się tylko to, kto powinien być w kadrze — i sama ta zmiana odsyła większość produkcji z powrotem na plan.

Ujęcie niesie wiele decyzji i wiele godzin: dokąd idzie kamera, jak się porusza, jak pada światło, jak zsynchronizowany jest występ. Generowanie nowego klipu z promptu wyrzuca to wszystko, by zmienić jedną rzecz. Zastąpienie postaci w materiale zachowuje każdą decyzję, którą już podjęto, i zmienia tylko tę, którą chciałeś zmienić. To różnica między montażem a powtórnym nagraniem.
Wypróbuj teraz
Transfer ruchu wyciąga ruch z klipu referencyjnego i nakłada go na postać w scenie wymyślonej przez model. Zamiana postaci robi odwrotnie: scena jest twoja i pozostaje nietknięta, zmienia się tylko osoba. Jeśli chcesz, by twoja postać tańczyła czyjąś choreografię w nowym otoczeniu, to inne narzędzie. Jeśli chcesz istniejący materiał z innym prowadzącym — to właśnie to.
Wypróbuj terazJedno wideo, jedno zdjęcie postaci i wybór, ile z zamiany ma przejść.

Wgraj klip, a wynik wraca jako ten sam klip z inną osobą. Ruch kamery, tło, oświetlenie, kadrowanie i timing oryginalnego występu są utrzymane. Postać jest śledzona klatka po klatce, żeby tożsamość nie dryfowała w połowie — to tryb awarii, który sprawia, że większość zamienionego materiału jest bezużyteczna po pierwszej sekundzie.
Wypróbuj teraz
Wrzuć obraz do tego samego pola i dostaniesz obraz z powrotem — edytowany, a nie wygenerowany od nowa. Nigdy nie wybierasz trybu — to, co wgrałeś, już o tym zdecydowało, a panel ustawień aktualizuje się odpowiednio. Sceny wideo działają na modelu wideo z własnymi opcjami długości i rozdzielczości; sceny nieruchome na modelu obrazu w pełnej rozdzielczości edycji.
Wypróbuj teraz
Cała postać bierze twarz, włosy, budowę i ubiór z twojej referencji. Tylko twarz zostawia oryginalne ciało i wszystko, co osoba miała na sobie lub w rękach — właściwy wybór, gdy kostium należy do planu zdjęciowego. Tylko strój idzie w drugą stronę i ubiera oryginalnego wykonawcę w ubranie z referencji. To naprawdę różne zadania, a złączenie ich w jeden domyślny tryb robi wszystkie trzy źle.
Wypróbuj teraz
Tekst może opisać wygląd; nie utrzyma twarzy przez dwieście klatek. Zamiana budowana jest ze zdjęć, które wgrywasz, a ten zestaw referencji utrzymuje postać rozpoznawalną od pierwszej do ostatniej klatki. Instrukcja utrzymania twarzy, włosów i budowy idzie razem z obrazami, a nie jest domyślnie domniemana — w praktyce same zdjęcia nie wystarczają.
Wypróbuj terazNajpierw zaprojektuj postać, potem wstaw ją w dowolny materiał, który masz.

Twórz zapętlone filmy Spotify Canvas.

Utrzymaj jedną postać w portrecie, całej sylwetce i arkuszu czterech ujęć.

Usuwaj ubrania ze zdjęć — poza i tło pozostają bez zmian.

Pisz kompletne, ustrukturyzowane teksty w dowolnym gatunku — zwrotki, hooki i mostki w zestawie.
Odkryj wiodące modele do wideo AI, generowania obrazów, edycji i filmowego storytellingu.

Create Wan 3.0 clips on Viralkey: native 1080p, 2–30 seconds, start/end frames, up to 20 mixed references, and audio generated with the picture.

Twórz kinowe klipy MiniMax H3 na Viralkey: natywne 2K, do 15 sekund, Text to Video, Start/End Frame oraz do dziewięciu obrazów referencyjnych.

Generuj krótkie klipy HD w Viralkey ze sterowaniem klatką początkową/końcową i do 50 obrazów referencyjnych. Przeznaczone do scen teledysków i ujęć scenicznych.

Create cinematic Seedance 2.0 clips on Viralkey: native 4K, start/end frames, up to nine reference images, and built-in audio with lip-sync.
Zamiana się opłaca wszędzie tam, gdzie ta sama postać ma pojawić się ponownie w materiale, który już istnieje.

Persona działa jako persona tylko wtedy, gdy przetrwa post, miniaturę i wideo i nadal wygląda jak jedna osoba. Kręcenie każdej nowej części i liczenie, że twarz się zgadza, to wolny sposób na utratę tego. Ponowne użycie jednego zestawu referencji w każdym klipie kotwiczy postać w tym, co zdecydowałeś, a nie w tym, co wyszło z ostatniej generacji.
Wypróbuj teraz
Masz take, który lubisz, i prowadzącego, którego już nie ma, albo wygląd, który zmienił się między zdjęciami a premierą. Zastąpienie wykonawcy w montażu zachowuje choreografię, montaż i sync, które już zablokowałeś, zamiast wrzucać cały dzień z powrotem do harmonogramu.
Wypróbuj teraz
Próbowanie sześciu wersji postaci w tym samym ujęciu to porównanie warte zachodu — i działa tylko wtedy, gdy ujęcie nie rusza się między wersjami. Stały materiał czyni różnice czytelnymi: zmienia się postać, nie oświetlenie, nie kadr, nie kamera.
Wypróbuj teraz
Ten sam spot z inną twarzą to rutynowa prośba i droga, gdy oznacza powtórne zdjęcia. Zamiana postaci zachowuje montaż, który już zaakceptowano, i zmienia tylko tę część, która musiała się zmienić.
Wypróbuj terazGłosy twórców, którzy użyli tego narzędzia przy prawdziwej robocie.
Lincoln Fairbanks
Reżyserka short-formMiałam take.
Czego nie miałam, to budżetu, by kręcić znowu z innym prowadzącym. Ten sam materiał, inna postać, gotowe w minutę.
Rafaela Jimenez
MontażystaTwarz trzymała się przez cały klip.
Wszystko inne, co próbowałem, dryfowało po około sekundzie i stawało się szumem.
Kenji Tanaka
Twórczyni treściWrzuć wideo i dostać wideo z powrotem — bez wyboru trybu, bez drugiego narzędzia — to mniejsza rzecz, niż brzmi, i zauważyłam od razu.
Fallon Thatcher
KostiumografkaTylko twarz to opcja, o której nie wiedziałam, że jej chcę.
Kostium był sensem ujęcia; osoba w nim — nie.
Manuela Barrios
Artysta konceptowySześć wersji tej samej postaci w tym samym ujęciu, a ponieważ ujęcie nigdy się nie ruszyło, naprawdę potrafiłem je rozróżnić.
Daisuke Kobayashi
Projektant motionPowiedziało mi, że wideo przyjmuje mniej zdjęć referencyjnych, zanim wygenerowałam, a nie po porażce.
Drobiazg, zaoszczędził mi rundę.
Clive Vandermeer
RetuszerŚwiatło się zgadzało.
To właśnie tę część wszystko inne psuje — nowa twarz zawsze wyglądała jak doklejona na materiał.
Alden Bramble
Wirtualna influencerkaTrzymam jeden folder zdjęć referencyjnych mojej postaci i każdy klip zaczyna się od niego.
Twarz przestała dryfować.
Ingram Bradshaw
Producent agencyjnyZamiana w już zatwierdzonym montażu oznaczała, że nie musiałem zatwierdzać montażu dwa razy.
To jest prawdziwa oszczędność.
Zastępuje postać w wideo inną, wziętą ze zdjęć referencyjnych, które wgrywasz, podczas gdy reszta materiału zostaje jak była — kadrowanie, tło, oświetlenie, ruch kamery i ruch oryginalnego występu.
Zamieniaj pomysły w rzeczywistość dzięki AI. Generuj, dopracowuj i twórz od nowa — tworzenie zaczyna się tutaj.