Sostituzione personaggi IA
Tieni il footage. Cambia chi c’è dentro. Carica il video e una foto del personaggio sostitutivo — il movimento di camera, la luce e ogni beat del movimento originale restano esattamente dove erano.
Sostituzione personaggi IA
Sostituzione personaggi IA
Tieni il footage. Cambia chi c’è dentro. Carica il video e una foto del personaggio sostitutivo — il movimento di camera, la luce e ogni beat del movimento originale restano esattamente dove erano.
Carica il tuo video
Il footage con il personaggio da sostituire. Framing, movimento di camera, luce e timing sono ciò che il risultato conserva. Anche un’immagine fissa funziona qui.
Aggiungi il personaggio sostitutivo
Una o più foto di chi prende il suo posto. Più angolazioni tengono il volto più stabile tra i frame. Aggiungi una riga di descrizione se le foto non dicono qualcosa.
Scegli lo scope, poi genera
Personaggio intero, solo volto o solo outfit, più come deve essere renderizzato il risultato. Genera, e il clip finito arriva in libreria pronto per il download.
Rifare le riprese è la parte costosa
La take di solito va bene. Il movimento di camera funziona, la luce è giusta, la performance atterra. Ciò che è cambiato è solo chi dovrebbe essere in frame — e solo quello rimanda la maggior parte delle produzioni sul set.
Il footage è il lavoro; il personaggio è la variabile
Un’inquadratura porta molte decisioni e molte ore: dove va la camera, come si muove, come cade la luce, come è temporizzata la performance. Generare un nuovo clip da un prompt butta via tutto per cambiare una sola cosa. Sostituire il personaggio dentro il footage conserva ogni decisione già presa e cambia solo quella che volevi cambiare. È la differenza tra un edit e un reshoot.
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Questo non è motion transfer, e la differenza conta
Il motion transfer prende il movimento da un clip di riferimento e lo applica a un personaggio in una scena inventata dal modello. Character swap fa l’opposto: la scena è tua e resta intatta, cambia solo la persona. Se vuoi il tuo personaggio nella coreografia di qualcun altro in un ambiente nuovo, serve un altro strumento. Se vuoi il footage esistente con un lead diverso, questo è quello giusto.
Prova oraTutto ciò che serve per scambiare un personaggio
Un video, una foto del personaggio e una scelta su quanto del sostituto passa.
Video in ingresso, video in uscita — l’inquadratura non si muove
Carica il clip e il risultato torna come lo stesso clip con una persona diversa. Movimento di camera, sfondo, luce, framing e il timing della performance originale vengono mantenuti. Il personaggio è tracciato frame per frame così l’identità non deriva a metà — la modalità di errore che rende inutilizzabile la maggior parte del footage scambiato dopo il primo secondo.
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Le scene fisse passano dalla stessa porta
Lascia un’immagine nello stesso slot e ottieni un’immagine, editata anziché rigenerata. Non scegli una modalità: ciò che hai caricato l’ha già deciso, e il pannello delle impostazioni si aggiorna di conseguenza. Le scene video girano su un modello video con le proprie opzioni di durata e risoluzione; quelle fisse su un modello immagine a piena risoluzione di editing.
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Scegli quanto del sostituto passa
Personaggio intero prende volto, capelli, corporatura e abiti dal tuo riferimento. Solo volto mantiene il corpo originale e tutto ciò che indossava o teneva — la scelta giusta quando il costume appartiene al set. Solo outfit fa il contrario e veste l’interprete originale con gli abiti del riferimento. Sono lavori davvero diversi; comprimerli in un unico default li fa tutti e tre male.
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Identità dalle foto, non da una descrizione
Il testo può descrivere un look; non può fissare un volto su duecento frame. Il sostituto è costruito dalle foto che carichi, e proprio quel set di riferimento tiene il personaggio riconoscibile dal primo all’ultimo frame. L’istruzione di tenere volto, capelli e corporatura viaggia insieme alle immagini invece di restare implicita, perché in pratica le foto da sole non bastano.
Prova oraAltri modi per costruire il tuo personaggio
Progetta prima il personaggio, poi mettilo in qualsiasi footage che hai.
Generatore di testi AI
Scrivi testi completi e strutturati in qualsiasi genere — strofe, hook e bridge inclusi.
Generatore di titoli di brani
Ottieni idee di titoli pronti per l'hook, in linea con genere e atmosfera del tuo brano.
Generatore di nomi di album
Dai un nome al prossimo album con titoli evocativi e coerenti con il concept.
Generatore di nomi d'artista
Trova un nome d'arte che suoni giusto e racconti una storia.
TOP MODELLI AI. TUTTO IN UNA PIATTAFORMA.
Esplora i modelli leader per video AI, generazione di immagini, editing e storytelling cinematografico.
MiniMax H3 - Generatore video IA nativo 2K
Crea clip cinematografiche MiniMax H3 su Viralkey: 2K nativo, fino a 15 secondi, Text to Video, Start/End Frame e fino a nove immagini di riferimento.
Seedance 2.5 - Crea video AI straordinari
Genera clip HD brevi su Viralkey con direzione del fotogramma iniziale/finale e fino a 50 immagini di riferimento. Ideale per scene di videoclip e riprese di performance.
Seedance 2.0 - Native 4K AI Video Generator
Create cinematic Seedance 2.0 clips on Viralkey: native 4K, start/end frames, up to nine reference images, and built-in audio with lip-sync.
Gemini Omni Flash - Generatore video AI
Crea clip brevi pronti per la musica da un prompt di testo su Viralkey. Aggiungi un fotogramma iniziale opzionale, poi rigenera per iterare.
Pensato per il lavoro che si ripete
Scambiare conviene ovunque lo stesso personaggio debba riapparire, in footage che esiste già.
Per creator che costruiscono un personaggio ricorrente
Una persona si legge come persona solo se sopravvive al post, alla thumbnail e al video restando una sola persona. Girare ogni pezzo nuovo sperando che il volto combaci è il modo lento di perderlo. Riutilizzare un set di riferimento su ogni clip ancora il personaggio a qualcosa che hai deciso, non a ciò che è uscito dall’ultima generazione.
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Per videoclip e footage di performance
Hai una take che ti piace e un lead non più disponibile, o un look cambiato tra le riprese e l’uscita. Sostituire l’interprete nel cut conserva coreografia, montaggio e sync già bloccati, invece di rimettere tutta la giornata in calendario.
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Per concept artist che testano varianti
Provare sei versioni di un personaggio nella stessa inquadratura è un confronto che vale, e funziona solo se l’inquadratura non si muove tra le versioni. Tenere il footage costante rende leggibili le differenze: ciò che è cambiato è il personaggio, non la luce, non il crop, non la camera.
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Per adattare il lavoro tra campagne
Lo stesso spot con un volto diverso è una richiesta di routine — e costosa quando significa un reshoot. Scambiare il personaggio conserva il cut già approvato e cambia solo la parte che doveva cambiare.
Prova oraCosa dicono i creator
“Avevo la take. Quello che non avevo era il budget per rifarla con un lead diverso. Stesso footage, personaggio diverso, fatto in un minuto.”
“Il volto ha tenuto per tutto il clip. Tutto il resto che ho provato derivava dopo circa un secondo e poi era solo rumore.”
“Caricare un video e riceverne uno indietro — senza selettore di modalità, senza secondo strumento — sembra più piccolo di quanto sia, e l’ho notato subito.”
“Avevo la take. Quello che non avevo era il budget per rifarla con un lead diverso. Stesso footage, personaggio diverso, fatto in un minuto.”
“Il volto ha tenuto per tutto il clip. Tutto il resto che ho provato derivava dopo circa un secondo e poi era solo rumore.”
“Caricare un video e riceverne uno indietro — senza selettore di modalità, senza secondo strumento — sembra più piccolo di quanto sia, e l’ho notato subito.”
“Avevo la take. Quello che non avevo era il budget per rifarla con un lead diverso. Stesso footage, personaggio diverso, fatto in un minuto.”
“Il volto ha tenuto per tutto il clip. Tutto il resto che ho provato derivava dopo circa un secondo e poi era solo rumore.”
“Caricare un video e riceverne uno indietro — senza selettore di modalità, senza secondo strumento — sembra più piccolo di quanto sia, e l’ho notato subito.”
“Avevo la take. Quello che non avevo era il budget per rifarla con un lead diverso. Stesso footage, personaggio diverso, fatto in un minuto.”
“Il volto ha tenuto per tutto il clip. Tutto il resto che ho provato derivava dopo circa un secondo e poi era solo rumore.”
“Caricare un video e riceverne uno indietro — senza selettore di modalità, senza secondo strumento — sembra più piccolo di quanto sia, e l’ho notato subito.”
“Solo volto era l’opzione che non sapevo di volere. Il costume era il punto dell’inquadratura; la persona che lo indossava no.”
“Sei versioni dello stesso personaggio nella stessa inquadratura, e poiché l’inquadratura non si è mai mossa le ho potute distinguere davvero.”
“Mi ha detto che un video accetta meno foto di riferimento prima di generare, non dopo il fallimento. Piccola cosa, mi ha risparmiato un giro.”
“Solo volto era l’opzione che non sapevo di volere. Il costume era il punto dell’inquadratura; la persona che lo indossava no.”
“Sei versioni dello stesso personaggio nella stessa inquadratura, e poiché l’inquadratura non si è mai mossa le ho potute distinguere davvero.”
“Mi ha detto che un video accetta meno foto di riferimento prima di generare, non dopo il fallimento. Piccola cosa, mi ha risparmiato un giro.”
“Solo volto era l’opzione che non sapevo di volere. Il costume era il punto dell’inquadratura; la persona che lo indossava no.”
“Sei versioni dello stesso personaggio nella stessa inquadratura, e poiché l’inquadratura non si è mai mossa le ho potute distinguere davvero.”
“Mi ha detto che un video accetta meno foto di riferimento prima di generare, non dopo il fallimento. Piccola cosa, mi ha risparmiato un giro.”
“Solo volto era l’opzione che non sapevo di volere. Il costume era il punto dell’inquadratura; la persona che lo indossava no.”
“Sei versioni dello stesso personaggio nella stessa inquadratura, e poiché l’inquadratura non si è mai mossa le ho potute distinguere davvero.”
“Mi ha detto che un video accetta meno foto di riferimento prima di generare, non dopo il fallimento. Piccola cosa, mi ha risparmiato un giro.”
“La luce combaciava. È la parte che tutto il resto sbagliava — il nuovo volto sembrava sempre incollato sopra il footage.”
“Tengo una cartella di riferimenti per il mio personaggio e ogni clip parte da lì. Il volto ha smesso di derivare.”
“Scambiare dentro un cut già approvato ha significato non dover far approvare il cut due volte. Quello è il risparmio vero.”
“La luce combaciava. È la parte che tutto il resto sbagliava — il nuovo volto sembrava sempre incollato sopra il footage.”
“Tengo una cartella di riferimenti per il mio personaggio e ogni clip parte da lì. Il volto ha smesso di derivare.”
“Scambiare dentro un cut già approvato ha significato non dover far approvare il cut due volte. Quello è il risparmio vero.”
“La luce combaciava. È la parte che tutto il resto sbagliava — il nuovo volto sembrava sempre incollato sopra il footage.”
“Tengo una cartella di riferimenti per il mio personaggio e ogni clip parte da lì. Il volto ha smesso di derivare.”
“Scambiare dentro un cut già approvato ha significato non dover far approvare il cut due volte. Quello è il risparmio vero.”
“La luce combaciava. È la parte che tutto il resto sbagliava — il nuovo volto sembrava sempre incollato sopra il footage.”
“Tengo una cartella di riferimenti per il mio personaggio e ogni clip parte da lì. Il volto ha smesso di derivare.”
“Scambiare dentro un cut già approvato ha significato non dover far approvare il cut due volte. Quello è il risparmio vero.”
Domande frequenti
Sostituisce il personaggio in un video con un altro, preso da foto di riferimento che carichi, mentre il resto del footage resta com’era — framing, sfondo, luce, movimento di camera e il movimento della performance originale.
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