Cambio de personaje IA
Conserva el metraje. Cambia a quién aparece. Sube tu vídeo y una foto del personaje de reemplazo: el movimiento de cámara, la luz y cada beat del movimiento original se quedan exactamente donde estaban.
Cambio de personaje IA
Cambio de personaje IA
Conserva el metraje. Cambia a quién aparece. Sube tu vídeo y una foto del personaje de reemplazo: el movimiento de cámara, la luz y cada beat del movimiento original se quedan exactamente donde estaban.
Sube tu vídeo
El metraje con el personaje que quieres sustituir. Su encuadre, movimiento de cámara, luz y timing son lo que el resultado conserva. Aquí también sirve una imagen fija.
Añade el personaje de reemplazo
Una o más fotos de quien ocupa su lugar. Más ángulos mantienen la cara más estable entre fotogramas. Añade una línea de descripción si las fotos no dicen algo.
Elige el alcance y genera
Personaje completo, solo cara o solo outfit, más cómo debe renderizarse el resultado. Genera, y el clip terminado llega a tu biblioteca listo para descargar.
Volver a rodar es la parte cara
La toma suele estar bien. El movimiento de cámara funciona, la luz es correcta, la interpretación encaja. Lo que ha cambiado es solo quién debería estar en cuadro — y eso solo basta para devolver la mayoría de las producciones al rodaje.
El metraje es el trabajo; el personaje es la variable
Un plano acumula muchas decisiones y muchas horas: adónde va la cámara, cómo se mueve, cómo cae la luz, cómo se temporiza la interpretación. Generar un clip nuevo desde un prompt tira todo eso para cambiar una sola cosa. Sustituir el personaje dentro del metraje conserva cada decisión que ya tomaste y cambia solo la que querías cambiar. Esa es la diferencia entre un edit y un reshoot.
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Esto no es motion transfer, y la diferencia importa
El motion transfer saca el movimiento de un clip de referencia y lo aplica a un personaje en una escena que inventa el modelo. Character swap hace lo contrario: la escena es tuya y permanece intacta, y solo cambia la persona. Si quieres a tu personaje haciendo la coreografía de otro en un entorno nuevo, eso es otra herramienta. Si quieres tu metraje existente con otro protagonista, esta es la adecuada.
Probar ahoraTodo lo que necesitas para cambiar un personaje
Un vídeo, una foto del personaje y una elección sobre cuánto del reemplazo se traslada.
Vídeo dentro, vídeo fuera — el plano no se mueve
Sube el clip y el resultado vuelve como el mismo clip con otra persona. Movimiento de cámara, fondo, luz, encuadre y el timing de la interpretación original se mantienen. El personaje se rastrea fotograma a fotograma para que la identidad no derive a mitad de camino — el fallo que deja inutilizable la mayoría del metraje sustituido tras el primer segundo.
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Las escenas fijas pasan por la misma puerta
Suelta una imagen en el mismo hueco y recibes una imagen de vuelta, editada, no regenerada. No eliges un modo: lo que subiste ya lo decidió, y el panel de ajustes se actualiza en consecuencia. Las escenas de vídeo corren en un modelo de vídeo con sus propias opciones de duración y resolución; las fijas, en un modelo de imagen a resolución completa de edición.
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Elige cuánto del reemplazo se traslada
Personaje completo toma cara, pelo, complexión y ropa de tu referencia. Solo cara conserva el cuerpo original y todo lo que llevaba o sostenía — la opción correcta cuando el vestuario pertenece al rodaje. Solo outfit va al revés y viste al intérprete original con la ropa de la referencia. Son trabajos distintos de verdad; meterlos en un solo valor por defecto hace mal los tres.
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Identidad a partir de fotos, no de una descripción
El texto puede describir un look; no puede fijar una cara a lo largo de doscientos fotogramas. El reemplazo se construye con las fotos que subes, y ese conjunto de referencia es lo que mantiene al personaje reconocible del primero al último fotograma. La instrucción de conservar cara, pelo y complexión viaja junto a las imágenes en lugar de quedar implícita, porque en la práctica las fotos solas no bastan.
Probar ahoraMás formas de construir tu personaje
Diseña el personaje primero y luego ponlo en cualquier metraje que tengas.
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Hecho para trabajo que se repite
Sustituir vale la pena allí donde el mismo personaje debe volver a aparecer, en metraje que ya existe.
Para creadores que construyen un personaje recurrente
Una persona solo se lee como persona si sobrevive al post, a la miniatura y al vídeo y sigue pareciendo una sola. Rodar cada pieza nueva y esperar que la cara coincida es la forma lenta de perderlo. Reutilizar un mismo conjunto de referencia en cada clip ancla el personaje a algo que decidiste, no a lo que salió de la última generación.
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Para vídeos musicales y metraje de actuación
Tienes una toma que te gusta y un protagonista que ya no está disponible, o un look que cambió entre el rodaje y el estreno. Sustituir al intérprete dentro del corte conserva la coreografía, el montaje y el sync que ya cerraste, en lugar de volver a poner el día entero en el calendario.
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Para artistas de concepto que prueban variaciones
Probar seis versiones de un personaje en el mismo plano es una comparación que merece la pena, y solo funciona si el plano no se mueve entre versiones. Mantener el metraje constante hace legibles las diferencias: lo que cambió es el personaje, no la luz, no el recorte, no la cámara.
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Para adaptar trabajo entre campañas
El mismo spot con otra cara es una petición habitual — y cara cuando implica un reshoot. Sustituir el personaje conserva el corte ya aprobado y cambia solo la parte que debía cambiar.
Probar ahoraLo que dicen los creadores
“Tenía la toma. Lo que no tenía era presupuesto para rodarla otra vez con otro protagonista. Mismo metraje, otro personaje, listo en un minuto.”
“La cara se mantuvo en todo el clip. Todo lo demás que probé derivaba tras un segundo y luego era solo ruido.”
“Meter un vídeo y recuperar un vídeo — sin selector de modo, sin segunda herramienta — parece más pequeño de lo que es, y lo noté al instante.”
“Tenía la toma. Lo que no tenía era presupuesto para rodarla otra vez con otro protagonista. Mismo metraje, otro personaje, listo en un minuto.”
“La cara se mantuvo en todo el clip. Todo lo demás que probé derivaba tras un segundo y luego era solo ruido.”
“Meter un vídeo y recuperar un vídeo — sin selector de modo, sin segunda herramienta — parece más pequeño de lo que es, y lo noté al instante.”
“Tenía la toma. Lo que no tenía era presupuesto para rodarla otra vez con otro protagonista. Mismo metraje, otro personaje, listo en un minuto.”
“La cara se mantuvo en todo el clip. Todo lo demás que probé derivaba tras un segundo y luego era solo ruido.”
“Meter un vídeo y recuperar un vídeo — sin selector de modo, sin segunda herramienta — parece más pequeño de lo que es, y lo noté al instante.”
“Tenía la toma. Lo que no tenía era presupuesto para rodarla otra vez con otro protagonista. Mismo metraje, otro personaje, listo en un minuto.”
“La cara se mantuvo en todo el clip. Todo lo demás que probé derivaba tras un segundo y luego era solo ruido.”
“Meter un vídeo y recuperar un vídeo — sin selector de modo, sin segunda herramienta — parece más pequeño de lo que es, y lo noté al instante.”
“Solo cara era la opción que no sabía que quería. El vestuario era el punto del plano; la persona que lo llevaba, no.”
“Seis versiones del mismo personaje en el mismo plano, y como el plano no se movió pude distinguirlas de verdad.”
“Me dijo que un vídeo admite menos fotos de referencia antes de generar, no después de fallar. Cosa pequeña, me ahorró una ronda.”
“Solo cara era la opción que no sabía que quería. El vestuario era el punto del plano; la persona que lo llevaba, no.”
“Seis versiones del mismo personaje en el mismo plano, y como el plano no se movió pude distinguirlas de verdad.”
“Me dijo que un vídeo admite menos fotos de referencia antes de generar, no después de fallar. Cosa pequeña, me ahorró una ronda.”
“Solo cara era la opción que no sabía que quería. El vestuario era el punto del plano; la persona que lo llevaba, no.”
“Seis versiones del mismo personaje en el mismo plano, y como el plano no se movió pude distinguirlas de verdad.”
“Me dijo que un vídeo admite menos fotos de referencia antes de generar, no después de fallar. Cosa pequeña, me ahorró una ronda.”
“Solo cara era la opción que no sabía que quería. El vestuario era el punto del plano; la persona que lo llevaba, no.”
“Seis versiones del mismo personaje en el mismo plano, y como el plano no se movió pude distinguirlas de verdad.”
“Me dijo que un vídeo admite menos fotos de referencia antes de generar, no después de fallar. Cosa pequeña, me ahorró una ronda.”
“La luz encajaba. Esa es la parte que todo lo demás fallaba: la cara nueva siempre parecía pegada encima del metraje.”
“Guardo una carpeta de referencias de mi personaje y cada clip empieza desde ahí. La cara dejó de derivar.”
“Sustituir dentro de un corte aprobado significó no tener que aprobar el corte dos veces. Ese es el ahorro real.”
“La luz encajaba. Esa es la parte que todo lo demás fallaba: la cara nueva siempre parecía pegada encima del metraje.”
“Guardo una carpeta de referencias de mi personaje y cada clip empieza desde ahí. La cara dejó de derivar.”
“Sustituir dentro de un corte aprobado significó no tener que aprobar el corte dos veces. Ese es el ahorro real.”
“La luz encajaba. Esa es la parte que todo lo demás fallaba: la cara nueva siempre parecía pegada encima del metraje.”
“Guardo una carpeta de referencias de mi personaje y cada clip empieza desde ahí. La cara dejó de derivar.”
“Sustituir dentro de un corte aprobado significó no tener que aprobar el corte dos veces. Ese es el ahorro real.”
“La luz encajaba. Esa es la parte que todo lo demás fallaba: la cara nueva siempre parecía pegada encima del metraje.”
“Guardo una carpeta de referencias de mi personaje y cada clip empieza desde ahí. La cara dejó de derivar.”
“Sustituir dentro de un corte aprobado significó no tener que aprobar el corte dos veces. Ese es el ahorro real.”
Preguntas frecuentes
Sustituye el personaje de un vídeo por otro, tomado de fotos de referencia que subes, mientras el resto del metraje permanece como estaba: encuadre, fondo, luz, movimiento de cámara y el movimiento de la interpretación original.
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