KI-Charakter-Austausch
Das Material behalten. Wer drin ist, ändern. Lade dein Video und ein Foto der Ersatzfigur hoch — Kamerafahrt, Licht und jeder Beat der Originalbewegung bleiben genau dort, wo sie waren.
KI-Charakter-Austausch
KI-Charakter-Austausch
Das Material behalten. Wer drin ist, ändern. Lade dein Video und ein Foto der Ersatzfigur hoch — Kamerafahrt, Licht und jeder Beat der Originalbewegung bleiben genau dort, wo sie waren.
Lade dein Video hoch
Das Material mit der Figur, die du ersetzen willst. Framing, Kamerabewegung, Licht und Timing behält das Ergebnis. Ein Standbild funktioniert hier ebenfalls.
Füge die Ersatzfigur hinzu
Ein oder mehrere Fotos von dem, der den Platz übernimmt. Mehr Blickwinkel halten das Gesicht über die Frames hinweg stabiler. Ergänze eine Zeile Beschreibung, wenn die Fotos etwas nicht sagen.
Scope wählen, dann generieren
Ganze Figur, nur Gesicht oder nur Outfit, plus wie das Ergebnis gerendert werden soll. Generieren — und der fertige Clip landet in deiner Bibliothek, bereit zum Download.
Neu drehen ist der teure Teil
Der Take ist meist in Ordnung. Die Kamerafahrt stimmt, das Licht sitzt, die Performance landet. Was sich geändert hat, ist nur, wer im Bild sein soll — und genau das schickt die meisten Produktionen zurück ans Set.
Das Material ist die Arbeit; die Figur ist die Variable
Eine Einstellung trägt viele Entscheidungen und viele Stunden: wohin die Kamera geht, wie sie sich bewegt, wie das Licht fällt, wie die Performance getaktet ist. Einen neuen Clip aus einem Prompt zu erzeugen, wirft all das weg, um eine Sache zu ändern. Die Figur im Material zu ersetzen behält jede Entscheidung, die du schon getroffen hast, und ändert nur die eine, die du ändern wolltest. Das ist der Unterschied zwischen einem Edit und einem Reshoot.
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Das ist kein Motion Transfer — und der Unterschied zählt
Motion Transfer nimmt die Bewegung aus einem Referenzclip und legt sie auf eine Figur in einer Szene, die das Modell erfindet. Character Swap macht das Gegenteil: Die Szene ist deine und bleibt unangetastet, nur die Person wechselt. Willst du deine Figur in fremder Choreografie in einer neuen Umgebung, brauchst du ein anderes Tool. Willst du dein bestehendes Material mit einem anderen Lead, ist das hier das Richtige.
Jetzt ausprobierenAlles, was du brauchst, um eine Figur zu tauschen
Ein Video, ein Charakterfoto und eine Wahl, wie viel vom Ersatz durchkommt.
Video rein, Video raus — die Einstellung bewegt sich nicht
Lade den Clip hoch, und das Ergebnis kommt als derselbe Clip mit einer anderen Person zurück. Kamerabewegung, Hintergrund, Licht, Framing und das Timing der Original-Performance bleiben. Die Figur wird Frame für Frame getrackt, damit die Identität nicht mittendrin abdriftet — der Fehlermodus, der die meisten getauschten Clips nach der ersten Sekunde unbrauchbar macht.
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Standbilder gehen durch dieselbe Tür
Lege ein Bild in denselben Slot und du bekommst ein Bild zurück — bearbeitet, nicht neu generiert. Du wählst keinen Modus — was du hochgeladen hast, entscheidet bereits, und das Einstellungsfeld passt sich an. Videoszenen laufen auf einem Videomodell mit eigenen Längen- und Auflösungsoptionen; Standbilder auf einem Bildmodell in voller Bearbeitungsauflösung.
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Wähle, wie viel vom Ersatz durchkommt
Ganze Figur übernimmt Gesicht, Haar, Statur und Kleidung aus deiner Referenz. Nur Gesicht behält Körper und alles, was getragen oder gehalten wurde — richtig, wenn das Kostüm zum Dreh gehört. Nur Outfit geht den anderen Weg und kleidet den Originaldarsteller in die Referenzkleidung. Das sind wirklich unterschiedliche Jobs; sie in eine Standardeinstellung zu pressen macht alle drei schlecht.
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Identität aus Fotos, nicht aus einer Beschreibung
Text kann einen Look beschreiben; er kann ein Gesicht nicht über zweihundert Frames festhalten. Der Ersatz wird aus den Fotos gebaut, die du hochlädst — und genau dieser Referenzsatz hält die Figur vom ersten bis zum letzten Frame erkennbar. Die Anweisung, Gesicht, Haar und Statur zu halten, geht mit den Bildern mit, statt implizit zu bleiben, weil Fotos allein in der Praxis nicht reichen.
Jetzt ausprobierenWeitere Wege, deine Figur aufzubauen
Gestalte die Figur zuerst, und setze sie dann in jedes Material, das du hast.
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Gebaut für Arbeit, die sich wiederholt
Tauschen lohnt sich überall dort, wo dieselbe Figur wieder auftauchen muss — in Material, das schon existiert.
Für Creator mit einer wiederkehrenden Figur
Eine Persona wirkt nur dann wie eine Persona, wenn sie Post, Thumbnail und Video übersteht und immer noch wie dieselbe Person aussieht. Jedes Stück neu zu drehen und zu hoffen, dass das Gesicht passt, ist der langsame Weg, das zu verlieren. Ein Referenzsatz über alle Clips hinweg verankert die Figur an etwas, das du entschieden hast — nicht an dem, was die letzte Generation zufällig ausgespuckt hat.
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Für Musikvideos und Performance-Material
Du hast einen Take, den du magst, und einen Lead, der nicht mehr verfügbar ist — oder einen Look, der sich zwischen Dreh und Release geändert hat. Den Performer im Schnitt zu ersetzen behält Choreografie, Edit und Sync, die du schon festgezurrt hast, statt den ganzen Tag zurück auf den Plan zu setzen.
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Für Concept Artists, die Varianten testen
Sechs Versionen einer Figur in derselben Einstellung zu vergleichen lohnt sich nur, wenn sich die Einstellung zwischen den Versionen nicht bewegt. Das Material konstant zu halten macht die Unterschiede lesbar: Was sich ändert, ist die Figur — nicht Licht, Crop oder Kamera.
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Für die Anpassung über Kampagnen hinweg
Derselbe Spot mit einem anderen Gesicht ist eine Routineanfrage — und teuer, wenn sie einen Reshoot bedeutet. Die Figur zu tauschen behält den schon freigegebenen Schnitt und ändert nur den Teil, der sich ändern musste.
Jetzt ausprobierenWas Creator sagen
“Ich hatte den Take. Was ich nicht hatte, war das Budget, ihn mit einem anderen Lead neu zu drehen. Dasselbe Material, andere Figur, fertig in einer Minute.”
“Das Gesicht hielt den ganzen Clip. Alles andere, was ich ausprobiert habe, driftete nach etwa einer Sekunde ab — und dann war es nur noch Rauschen.”
“Ein Video reinlegen und ein Video zurückbekommen — ohne Moduswahl, ohne zweites Tool — klingt kleiner, als es ist. Ich habe es sofort gemerkt.”
“Ich hatte den Take. Was ich nicht hatte, war das Budget, ihn mit einem anderen Lead neu zu drehen. Dasselbe Material, andere Figur, fertig in einer Minute.”
“Das Gesicht hielt den ganzen Clip. Alles andere, was ich ausprobiert habe, driftete nach etwa einer Sekunde ab — und dann war es nur noch Rauschen.”
“Ein Video reinlegen und ein Video zurückbekommen — ohne Moduswahl, ohne zweites Tool — klingt kleiner, als es ist. Ich habe es sofort gemerkt.”
“Ich hatte den Take. Was ich nicht hatte, war das Budget, ihn mit einem anderen Lead neu zu drehen. Dasselbe Material, andere Figur, fertig in einer Minute.”
“Das Gesicht hielt den ganzen Clip. Alles andere, was ich ausprobiert habe, driftete nach etwa einer Sekunde ab — und dann war es nur noch Rauschen.”
“Ein Video reinlegen und ein Video zurückbekommen — ohne Moduswahl, ohne zweites Tool — klingt kleiner, als es ist. Ich habe es sofort gemerkt.”
“Ich hatte den Take. Was ich nicht hatte, war das Budget, ihn mit einem anderen Lead neu zu drehen. Dasselbe Material, andere Figur, fertig in einer Minute.”
“Das Gesicht hielt den ganzen Clip. Alles andere, was ich ausprobiert habe, driftete nach etwa einer Sekunde ab — und dann war es nur noch Rauschen.”
“Ein Video reinlegen und ein Video zurückbekommen — ohne Moduswahl, ohne zweites Tool — klingt kleiner, als es ist. Ich habe es sofort gemerkt.”
“Nur Gesicht war die Option, von der ich nicht wusste, dass ich sie will. Das Kostüm war der Punkt der Einstellung; die Person darin nicht.”
“Sechs Versionen derselben Figur in derselben Einstellung — und weil sich die Einstellung nie bewegte, konnte ich sie wirklich auseinanderhalten.”
“Es hat mir gesagt, dass ein Video weniger Referenzfotos braucht — bevor ich generiert habe, nicht nachdem es fehlgeschlagen war. Kleine Sache, hat mir eine Runde gespart.”
“Nur Gesicht war die Option, von der ich nicht wusste, dass ich sie will. Das Kostüm war der Punkt der Einstellung; die Person darin nicht.”
“Sechs Versionen derselben Figur in derselben Einstellung — und weil sich die Einstellung nie bewegte, konnte ich sie wirklich auseinanderhalten.”
“Es hat mir gesagt, dass ein Video weniger Referenzfotos braucht — bevor ich generiert habe, nicht nachdem es fehlgeschlagen war. Kleine Sache, hat mir eine Runde gespart.”
“Nur Gesicht war die Option, von der ich nicht wusste, dass ich sie will. Das Kostüm war der Punkt der Einstellung; die Person darin nicht.”
“Sechs Versionen derselben Figur in derselben Einstellung — und weil sich die Einstellung nie bewegte, konnte ich sie wirklich auseinanderhalten.”
“Es hat mir gesagt, dass ein Video weniger Referenzfotos braucht — bevor ich generiert habe, nicht nachdem es fehlgeschlagen war. Kleine Sache, hat mir eine Runde gespart.”
“Nur Gesicht war die Option, von der ich nicht wusste, dass ich sie will. Das Kostüm war der Punkt der Einstellung; die Person darin nicht.”
“Sechs Versionen derselben Figur in derselben Einstellung — und weil sich die Einstellung nie bewegte, konnte ich sie wirklich auseinanderhalten.”
“Es hat mir gesagt, dass ein Video weniger Referenzfotos braucht — bevor ich generiert habe, nicht nachdem es fehlgeschlagen war. Kleine Sache, hat mir eine Runde gespart.”
“Das Licht hat gepasst. Das ist der Teil, den alles andere falsch gemacht hat — das neue Gesicht sah immer aufgeklebt aus.”
“Ich behalte einen Ordner mit Referenzshots für meine Figur, und jeder Clip startet jetzt davon. Das Gesicht hat aufgehört abzudriften.”
“In einen freigegebenen Schnitt zu tauschen bedeutete, dass ich den Schnitt nicht zweimal freigeben lassen musste. Das ist die eigentliche Ersparnis.”
“Das Licht hat gepasst. Das ist der Teil, den alles andere falsch gemacht hat — das neue Gesicht sah immer aufgeklebt aus.”
“Ich behalte einen Ordner mit Referenzshots für meine Figur, und jeder Clip startet jetzt davon. Das Gesicht hat aufgehört abzudriften.”
“In einen freigegebenen Schnitt zu tauschen bedeutete, dass ich den Schnitt nicht zweimal freigeben lassen musste. Das ist die eigentliche Ersparnis.”
“Das Licht hat gepasst. Das ist der Teil, den alles andere falsch gemacht hat — das neue Gesicht sah immer aufgeklebt aus.”
“Ich behalte einen Ordner mit Referenzshots für meine Figur, und jeder Clip startet jetzt davon. Das Gesicht hat aufgehört abzudriften.”
“In einen freigegebenen Schnitt zu tauschen bedeutete, dass ich den Schnitt nicht zweimal freigeben lassen musste. Das ist die eigentliche Ersparnis.”
“Das Licht hat gepasst. Das ist der Teil, den alles andere falsch gemacht hat — das neue Gesicht sah immer aufgeklebt aus.”
“Ich behalte einen Ordner mit Referenzshots für meine Figur, und jeder Clip startet jetzt davon. Das Gesicht hat aufgehört abzudriften.”
“In einen freigegebenen Schnitt zu tauschen bedeutete, dass ich den Schnitt nicht zweimal freigeben lassen musste. Das ist die eigentliche Ersparnis.”
Häufig gestellte Fragen
Er ersetzt die Figur in einem Video durch eine andere — aus Referenzfotos, die du hochlädst — während der Rest des Materials bleibt, wie er war: Framing, Hintergrund, Licht, Kamerabewegung und die Bewegung der Original-Performance.
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